Bodas de sangre
“¿Cuándo llega el técnico?”
La mayoría de las mujeres que se dedican a las artes escénicas tienen que compaginar su trabajo como actriz, bailarina, escritora o directora de cine, con las responsabilidades familiares y el cuidado de los menores a su cargo y/o complementando sus recursos económicos con trabajos precarios en sectores como el de la hostelería.
La precariedad en este sector es un hecho, según la Fundación Nebrija, en uno de sus estudios, solo el 14,8% de los y las artistas trabajaban como tales. Del trabajo temporal y las horas extra solo se libran los que aseguran su éxito con productos comerciales.
Además, la desigualdad de género en las artes escénicas roza lo desolador. El último estudio realizado por la asociación Clásicas y Modernas arrojó que solo el 22% de las obras están escritas por mujeres, el 20% versionadas y el 23% dirigidas. A nivel interpretativo, apenas un 25% de los papeles están diseñados para ellas. Siempre en minoría…
Lejos de corregirse, la desigualdad de género en el ámbito de las artes escénicas españolas tiende a cronificarse. Las denuncias por acoso y abusos sexuales, la ya comentada “poca” visibilización en los papeles, la desigualdad en el acceso a las secciones técnicas, la brecha salarial, el techo de cristal, así como las dificultades de conciliación ligadas a la precariedad y temporalidad, siguen siendo una realidad a la que nos tenemos que enfrentar.
En el teatro se da la paradoja de que hay muchas mujeres trabajando, dirigen, escriben y hacen papeles protagonistas, pero lo hacen en un terreno muy precario, en el que no se cobra (o muy poco), en salas dotadas de escasos recursos y aforo. Donde existe la precariedad hay muchas mujeres, donde existe la bonanza de recursos hay menos mujeres.
Si observamos la programación,constataremos que la mayor parte de las obras que se exhiben en cualquier teatro están fechadas en los mismos días: 25 de noviembre y 8 de marzo. Sigue habiendo estacionalidad alrededor de estas dos fechas tan significativas.
Octubre siempre hemos sido “nosotras”, y como tal, siempre hemos pretendido que en nuestro espacio ese “nosotras” pase de la teoría a la práctica y no se quede únicamente en una declaración de intenciones.
La necesidad de visibilizar nuestra realidad ha estado siempre presente en la actividad de Octubre, desde las instalaciones artísticas expuestas en la calle sobre el machismo y la desigualdad, o las relativas a la memoria histórica y el relevante papel de aquellas mujeres que nos precedieron, muchas veces relegadas a posiciones secundarias en la historia. Octubre ha buscado siempre ser un espacio cultural que no sea ajeno a esa necesidad de tener una habitación, un espacio propio en donde desarrollar nuestro papel como mujeres en la cultura, con el claro objetivo de poner nuestro granito de arena en revertir esta situación que dura ya demasiado.
La Asociación Cultural Octubre de Torrelavega y Ábrego Producciones presentan el ciclo teatral “Mujer y compromiso”. Comenzaremos el próximo viernes 17 de marzo a las 20:30 con la obra BODAS DE SANGRE, “Cientos de pájaros te impiden andar”. Inspirada en Bodas de sangre de Federico García Lorca, bajo la autoría de Pati Domenech, dirigida por Jorge López y el propio Pati Domenech e interpretada magistralmente por María Vidal.
Estrenada en el Instituto Internacional de Arte Teatral (IATI) de Nueva York el 25 de marzo de 2010.
“Cientos de pájaros te impiden andar”, coproducida por Abrego Producciones (España) y Desdelsur Teatro (Argentina), arranca del enfrentamiento visceral entre los valores rígidamente convertidos en leyes y la inútil y sangrante lucha de alguien que perteneciendo a esa sociedad que los sustenta, pelea por conservar una pequeña parcela de libertad individual.
Deslegitimizar la violencia política, de género o su uso como licencia poética es la primera reflexión que nos plantamos.
La propuesta parte de un proceso de investigación del “universo lorquiano” para construir un trabajo escénico innovador. Rompe con “lo convencionalmente lorquiano” para siendo “más lorquiano que nunca”, ser a la vez, un teatro que investiga y se renueva.
En este espectáculo interdisciplinar en el que se conjugan el cante, la danza flamenca y contemporánea, la interpretación actoral y las video proyecciones, tres historias trágicas se entrelazan. La de las personas que generaron la noticia en que se inspiró Lorca en 1928, las de la madre, la luna y la novia del drama lorquiano y la del mismo Federico, como actor principal de un drama que finaliza con una muerte obscena y absurda.
Una actuación desbordante de talento y entrega y una dramaturgia y dirección de excelencia, Cientos de pájaros te impiden andar es un lujo de la escena que no deberíamos perdernos jamás.